| يحتوي الكتاب على 192 صفحة واثنا عشر فصلاً هاماً من الناحية الحرفية والفكرية وغلاف بتصميم بسيط ذو مغزى موضوعي. وينشغل الفصل الأول ببداية اختراع الصورة الفوتوغرافية بدءاً من البصريات العربية واختراع الفوتوغرافيا: الكتابة بالنور الى بداية الصورة المتحركة: السينماتوغرافيا: النحت في الزمن. وينشغل الفصل الثاني بأهم كتابين حول نظرية فن السينما صدرا في المانيا وهما: من كاليغاري الى هتلر والشاشة الشيطانية، إضافة إلى أهم كتاب صدر في مصر في الخمسينيات الى أهم كتاب صدر في فرنسا ـ علم جمال وعلم نفس السينما لميتري ـ هنا يعرفنا المؤلف بمنطق الفيلم ومفارقات الزمن وصورة الفيلم التي تجمع بين الماضي والحاضر. وسيبدا الفصل الثالث بصباح خير السينما في منهج يتناول منطق البحث عن التجريب لاكتشاف قدرة الصورة المتحركة في خلق الفن السابع: أفلام التجريب الأولى ومتعة تذوق السينما كفن وفروقات الاستعارة الشعرية في الأدب والسينما، الى دخول السينما عالم الحداثة. وطريف الفصل الرابع: ما هي السينما؟ إنه يتناول طرق وأساليب الكتابة والإخراج عند الموجة الجديدة في السينما وسينما المؤلف الى أساليب الإخراج عند الذين يحبون السينما التي لا تحبهم: وسنقرأ كيف يتعرض غودار في فيلم “الصينيون” الى أطفال ماركس والكوكا كولا! ونقرأ في الفصل الخامس عن المختبر الإبداعي وعلاقة النقاد بالسينما وكيف يتعرضون في حوارهم الى الأفلام وكيف يمكن للنقد والتقويم ان يساهم في تدريب الحاسة النقدية ومهمة الناقد السينمائي وأسرار النقد في الكتابة عن السينما والأفلام وحول المعادلة الصعبة في انجاز ما يُحكى في الرواية وما يُحكى في السينما؟ |
